Seit einigen Jahren deutet sich in der organistischen Konzertpraxis wie auch in der Musikwissenschaft eine allmähliche
Relativierung der Priorität historistischer Spielweisen an. Darüber hinaus zeigt sich eine allgemeine Rehabilitation von
Bearbeitung und ihres Eigenwerts, die neben einem Besetzungswechsel auch andere Formen des nachschöpferischen
Umgangs mit musikalischen Vorlagen (z.B. Rekonstruktion, Komplettierungen, etc.) meint. Hat die historisch
orientierte Aufführungspraxis nach der sukzessiven Erweiterung ihres Gegenstandsbereichs mittlerweile das 20.
Jahrhundert erreicht, so erscheint letztlich die Erforschung des Themenfeldes Bearbeitung als Konsequenz. Aus der
Beschäftigung mit Bach-Bearbeitungen Max Regers für Orgel entstand seit 2010 ein zunehmendes Interesse an der
künstlerisch-wissenschaftlichen Erforschung sowohl des Bearbeitungsrepertoires wie auch der vielfältigen Bezüge
zwischen Interpretation, Bearbeitung und Komposition. Oberstes Leitprinzip war mir dabei von Anfang an eine
Orientierung an den wissenschaftlichen Methoden der historisch informierten Aufführungspraxis. Dies impliziert
weiterhin eine ästhetische Ausrichtung als Interpret, Bearbeiter und Lehrender, die sich nicht auf eine
Spezialistenposition festlegt, sondern vielmehr Tradition und Fortschritt miteinander zu verbinden sucht und sich als
Ergänzung zu einer stilistisch differenzierten und historisch informierten Interpretations- und Unterrichtspraxis
versteht. Die Forschung umfasst dabei sowohl die künstlerische, wissenschaftliche wie auch pädagogische
Auseinandersetzung mit der Thematik.
Seit langem ist es mir ein Anliegen, im Rahmen einer umfassenden Bearbeitungs- und Transkriptionspraxis das
Orgelrepertoire um wichtige (Haupt-)Werke der Konzertliteratur verschiedenster Besetzungen zu erweitern und damit
gleichzeitig Synopsen mit Werken außerhalb der Orgel zu ermöglichen. In diesem Bereich erschließen sich über den
gewohnten Interpretationsrahmen hinaus ungeahnte Möglichkeiten musikalischen Ausdrucks, Kontrastmöglichkeiten
zu Bestehendem, einer Verschiebung von spieltechnischen Grenzen sowie eigenschöpferische Entfaltungsmöglichkeiten.
Die praktische Auseinandersetzung mit diesen Fragestellungen mündete bisher in eine Vielzahl eigener
Interpretations- und Bearbeitungskonzepte (u.a. Bach Brandenburg Concerto 3, Mendelssohn Variations sérieuses,
Liszt h-Moll-Sonate und 2ème Ballade, Reubke Klaviersonate b-Moll, Reger Mozart-Variationen) die teilweise auch in
CD-Produktionen ihren Niederschlag fanden. Auch bei Studierenden zeigt sich seit einiger Zeit ein wachsendes
Interesse an der Thematik. So konnten im Unterricht bereits unterschiedliche Interpretationsansätze und mehrere
Eigen-Bearbeitungen der Studierenden erarbeitet werden.
Schon früh entstand bei mir der Wunsch, diese aktuellen Thematiken neben der praktischen Annäherung auch
theoretisch-systematisch zu erschließen, um sowohl für die eigene künstlerische Praxis wie auch für meine
Lehrtätigkeit Erkenntnisse zu gewinnen, welche den Umgang mit musikalischen Vorlagen durch das Studium
historischer Quellen und Vorbilder fundieren können. Die daraus resultierende eingehende Reflexion fand schließlich
in meiner Dissertation (2021) ihren Niederschlag.