Historische Aufführungspraxis 

Eine zentrale Säule von Ulrich Walthers künstlerischem Wirken ist die historisch informierte Aufführungspraxis, der er sich seit seinem Studium intensiv widmet. Die quellenbasierte Interpretation und die Beschäftigung mit dem historischen Instrumentarium, die in Auszeichnungen bei Wettbewerben – darunter der 1. Preis beim Bach-Liszt-Wettbewerb in Weimar, Erfurt und Merseburg – besondere Höhepunkte fand, vertiefte sein Verständnis für Klangästhetik und Spielweisen vergangener Epochen und schärfte nachhaltig sein künstlerisches Profil.

Bei der Gestaltung seiner Programme verfolgt Walther das Ziel, die gesamte stilistische Breite des Standardrepertoires der Orgelliteratur zu präsentieren. Sein Spektrum reicht von der Musik der Renaissance und des Barock über die Romantik (mit einem besonderen Schwerpunkt auf der deutschen Romantik) bis hin zu Werken des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Zentrum seiner Programmgestaltung steht die sorgfältige Abstimmung auf Instrument, Raum und Kontext. Daraus entstehen konzeptionell ausgerichtete Konzertformate – von Komponistenporträts über thematische Programme bis hin zu eigenständigen Projektideen –, die unterschiedliche ästhetische Perspektiven eröffnen und auch experimentelle Ansätze berücksichtigen.

Aufführungspraxis und Bearbeitung 

In der Konzertpraxis wie in der Musikwissenschaft ist zunehmend eine Rehabilitation von Bearbeitungen sowie eine Relativierung rein historistischer Interpretationsweisen zu beobachten. Nachdem die historisch informierte Aufführungspraxis ihren Gegenstandsbereich inzwischen bis ins 20. Jahrhundert erweitert hat, erscheint die systematische Erforschung von Bearbeitungen als konsequente Fortführung dieser Entwicklung.

Seit 2010 erweiterte Walther sein Forschungsinteresse im Sinne einer umfassenden künstlerischen Perspektive auf das Verhältnis von Aufführungspraxis und Interpretation, Bearbeitung und Komposition, das er als notwendige Ergänzung einer stilistisch differenzierten und historisch informierten Interpretations- und Unterrichtspraxis versteht.

Seit Langem ist es ihm ein Anliegen, das Orgelrepertoire durch eine intensive Bearbeitungs- und Transkriptionspraxis um zentrale Werke der Konzertliteratur unterschiedlichster Besetzungen zu erweitern und so zugleich Bezüge zum Repertoire außerhalb der Orgelmusik herzustellen. Dadurch eröffnen sich über den gewohnten Interpretationsrahmen hinaus neue Synopsen, Ausdrucks- und Kontrastmöglichkeiten, eine Verschiebung spieltechnischer Grenzen sowie eigenschöpferische Entfaltungsspielräume. Walther begreift die Konzertpraxis dabei als künstlerisches Forschungslabor, in dem Originalwerke in unterschiedlichen Interpretationsmodi und Bearbeitungen aufeinandertreffen können.

Seine künstlerisch-wissenschaftliche Arbeit fand ihren Niederschlag in mehreren Aufnahmen – darunter der ersten Gesamtaufnahme von Regers Bearbeitungen in Zusammenarbeit mit dem Max-Reger-Institut Karlsruhe – sowie insbesondere in seiner Dissertation von 2021. 

>> Interview „Reiz der Bearbeitung“:

anlässlich der Uraufführung der Orgeltranskription von Julius Reubkes Klaviersonate b-Moll (Erstfassung U.Walther) bei den Maulbronner Klosterkonzerten (Mai 2022)

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